10 Juguetes Icónicos de Arte que Cambiaron la Industria
10. Funko Pop! Figuras de Vinilo
Lanzado: 2010 | Creado por: Funko
Las figuras de vinilo Funko Pop! se han convertido en nombres familiares en la industria de los coleccionables. Estas figuras combinan un diseño minimalista y lindo con personajes de películas, programas de televisión y videojuegos. Llevaron los juguetes de arte a una audiencia más amplia, presentando a millones el placer de coleccionar. Con licencias de Marvel, Disney y Star Wars, Funko Pop! ha vendido más de 20 millones de unidades en todo el mundo.
Aprende más sobre las figuras Funko Pop! en el sitio oficial.
9. Munny de Kidrobot
Lanzado: 2004 | Creado por: Kidrobot
El Munny, una figura en blanco de Kidrobot, permitió a los artistas crear diseños únicos, lo que generó una nueva ola de personalización en el mundo de los juguetes de arte. Su simplicidad y versatilidad lo convirtieron en un ícono en los juguetes de diseño DIY, alentando tanto a aficionados como a profesionales a explorar su creatividad.
Descubre la evolución de Munny en el sitio web de Kidrobot.
8. Bearbrick de Medicom Toy
Lanzado: 2001 | Creado por: Medicom Toy
Bearbrick es una figura con forma de oso conocida por su diseño modular y ediciones colaborativas. Medicom Toy se asoció con marcas de lujo, músicos y artistas como Takashi Murakami y Chanel, transformando a Bearbrick en un ícono cultural. Los Bearbricks a menudo se exhiben en galerías de arte y se consideran tanto juguetes como esculturas.
7. El Dunny de Kidrobot
Lanzado: 2004 | Creado por: Kidrobot
El Dunny es una figura personalizable con forma de conejo que revolucionó el movimiento de los juguetes de diseño. Su tamaño accesible y las ediciones colaborativas con artistas como KAWS y Tara McPherson lo convirtieron en un objeto imprescindible para los coleccionistas.
6. Qee de Toy2R
Lanzado: 2001 | Creado por: Toy2R
Las figuras Qee, con su forma de oso icónica y diseño de llavero, ayudaron a popularizar los juguetes de diseño en Asia. Conocido por sus colaboraciones con artistas, Qee allanó el camino para el éxito global de los juguetes de arte.
5. Labbit de Frank Kozik
Lanzado: 1996 | Creado por: Frank Kozik
El Labbit, con su diseño travieso y estética punk, se convirtió en un símbolo de la cultura underground de los juguetes. El enfoque audaz de Kozik rompió convenciones, convirtiendo al Labbit en un favorito perdurable.
4. Serie XXRAY de Mighty Jaxx
Lanzado: 2015 | Creado por: Mighty Jaxx
La serie XXRAY mezcla personajes de la cultura pop con arte anatómico. Con figuras como Batman y SpongeBob SquarePants, estos juguetes ofrecen un diseño único estilo disección que atrae tanto a coleccionistas como a entusiastas del arte.
3. KAWS Companion
Lanzado: 1999 | Creado por: KAWS
KAWS Companion fusiona el arte urbano con el arte refinado, convirtiéndose en una de las figuras más reconocibles del diseño contemporáneo. Sus ediciones limitadas a menudo se venden en minutos, alcanzando altos precios en subastas.
Explora más sobre KAWS Companion en el sitio oficial de KAWS.
2. Figuras de Vinilo Sofubi
Origen: Japón | Estilo: Vinilo suave
Las figuras Sofubi, un pilar de la cultura pop japonesa, inspiraron muchos juguetes de arte modernos. Con diseños pintados a mano y colores vibrantes, las figuras Sofubi representan la esencia de la artesanía.
1. Medicom Toy x Star Wars Bearbrick
Lanzado: Varias ediciones | Colaboración: Medicom Toy & Star Wars
Esta colaboración unió el fandom de Star Wars con la cultura de los juguetes de diseño, creando un legado de innovación y colaboración. Las ediciones de Bearbrick con Darth Vader y Stormtroopers son muy codiciadas por los coleccionistas.